وقتی بحث عکاسی انتزاعی از گل ها پیش می آید، احتمالا نمی دانید از کجا باید شروع کنید. به چه تجهیزاتی نیاز دارید؟ از چه تکنیک هایی استفاده می کنید؟ این آموزش عکاسی انتزاعی (آبستره – Abstract) از گل ها با نکاتش شما را راهنمایی می کند.

جیمز پترسون (James Paterson) به شما آموزش می دهد که چگونه با ترکیب روغن پخت و پز، آب و نور بازتاب شده، الگوهای انتزاعی منحصر به فرد ایجاد و عکاسی کنید.

عکاسی ثبت لخظه هاست، اما در عکاسی انتزاعی، تمرکز بر روی فرم ها، بافت ها، الگوها و رنگ ها می باشد. هدف اصلی عکاسی انتزاعی درگیر کردن بیننده و ایجاد یک ارتباط عاطفی است، با این ابهام که بیننده می تواند محصول نهایی را به شیوه خود تفسیر کند. استفاده از رنگ یک راه عالی برای تحریک واکنش های احساسی، و ایجاد آثار هنری بسیار زیباست.

شما چه در عکاسی تازه کار باشید، و چه برای مدت طولانی عکاسی کرده باشید، مطمئنم مواقعی بوده که ایده ای نداشتید، و هیچ جا چیزی برای الهام گرفتن پیدا نکرده اید. این اتفاق برای همه ما پیش می آید. بنابراین چطور راه هایی برای الهام گرفتن و دوباره به جریان انداختن خلاقیت خود پیدا می کنید؟ عکاسی انتزاعی یا امپرسیونیستی را امتحان کنید. یافتن چیزی برای الهام گرفتن تنها این نیست که از چارچوب خود خارج شوید، بلکه باید محدودیت های خود را کنار بزنید، و عکاسی انتزاعی بهترین راه برای یادگیری دیدن چیزها به شیوه ای کاملا جدید و متفاوت است.

عکاسی، به خصوص عکاسی طبیعت، هنر ثبت یک صحنه برای ارائه یک برش– در فضا و زمان – از واقعیت است. درست است؟ خب، نه دقیقا، نه همیشه. این قطعا بخشی از آن است، اما از همان ابتدای تاریخ هنر، عکاسان امکانات و محدودیت های تکنیک و تخیل برای ایجاد هنر انتزاعی را تجربه کرده اند. هنری که هدف آن دقیق بودن نیست، بلکه این است که اجازه دهد تخیل آزاد باشد تا یک اثر غیر بدیهی و بدیع خلق کند.

عکاسی ماکرو دنیای کاملا جدیدی را به روی کسانی که مشتاق نزدیک شدن (به سوژه) هستند، باز می کند. سوژه های زیادی برای عکاسی وجود دارد، اما در این مقاله ما به دنیای انتزاعی بافت و نور نگاهی خواهیم انداخت.