عکاس خیابانی مقیم نیویورک اریک کوگان (Eric Kogan) دید خوبی برای شکار ترکیب بندی های زیرکانه و بامزه از سوژه های روزمره دارد – سوژه هایی معمولی اما با هم زمانی و منطبق شدن های جالب و نادر که صحنه هایی جذاب خلق می کنند.

فضای منفی در عکاسی چیست، و چطور می توانید از آن برای به دست آوردن ترکیب بندی های زیبا استفاده کنید؟ اصطلاح «فضای منفی» ممکن است گیج کننده به نظر برسد، اما در واقع یک جزء اساسی تقریبا هر تصویر عالی است. در واقع، اگر می خواهید عکس های زیبا خلق کنید، باید بر فضای منفی تسلط داشته باشید؛ به این ترتیب، می توانید عکس هایی بگیرید که دارای چیدمان های متعادل، هماهنگ، و چشم نواز هستند. (همچنین می توانید ترکیب بندی های مینیمالیستی فوق العاده ای ثبت کنید، که در ادامه این آموزش توضیح می دهم.)

فریمن پترسون یک عکاس، معلم، و نویسنده با سابقه است. او بعد از تدریس سمینارهایی برای گروه هایی به بزرگی ۴۰۰۰ نفر و گردآوری تعدادی کتاب عکاسی، بینش هایی را درباره فرآیندی که سال ها به آن نزدیک بوده است، به اشتراک می گذارد. در این مطلب که بخشی از مصاحبه با این هنرمند است، فریمن یک تمرین عکاسی عالی هم معرفی کرده که پیشنهاد می کنیم حتما مطالعه نمایید.

در این مطلب لنزک ۹ نکته مهم ترکیب بندی عکاسی را به طور خلاصه مرور و لینک آموزش های مکمل و مرتبط آن نکات را معرفی می کنیم تا در صورت تمایل بتوانید درباره هر نکته بیشتر مطالعه نمایید. نکات آموزش مقدماتی بوده، اما در قسمت های بیشتر بیاموزید، نکات حرفه ای تری نیز خواهید آموخت.

در این مقاله، قصد دارم ۱۰ نکته ساده اما موثر ترکیب بندی عکاسی منظره را به اشتراک بگذارم – تا بتوانید شروع به ایجاد تصاویر منظره زیبا، روان، پویا و متعادل کنید. ۵ نکته اول آموزش مقدماتی تر و مابقی نکات تکنیکی و حرفه ای تر می باشند. اگر آماده هستید که ترکیب بندی های منظره خود را ارتقاء دهید، در ادامه آموزش با من همراه شوید.

فضای منفی در عکاسی، طراحی، مجسمه سازی، یا هر هدف خلاقانه دیگری درست به اندازه فضای مثبت در ترکیب بندی کلی مهم است. نکته مهم پیدا کردن تعادل مناسب بین آنهاست. فضای مثبت و منفی چیستند؟ به زبان ساده، فضای مثبت سوژه واقعی است در حالی که فضای منفی (که فضای سفید نیز نامیده می شود) ناحیه اطراف سوژه است. در این مطلب کوتاه لنزک شاهد نمونه عکس ها و مثال هایی از استفاده فضای منفی در عکاسی خواهید بود.