در این آموزش عکاسی یاد می گیرید در خانه پرتره های سیاه و سفید دراماتیکی بگیرید که به نظر می رسد در یک استودیو گرفته شده اند! عکاسی پرتره، همیشه وابسته به چیدمان نورپردازی بیش از حد پیچیده و داشتن چندین استروب که همه با هم فایر شوند نیست؛ گاهی اوقات حفظ سادگی، برای ثبت تصاویر برجسته به همان اندازه موثر است.

ریتم در ترکیب بندی عکاسی به نحوه حرکت نگاه در میان تصویر اشاره دارد. عواملی مثل الگو و خطوط می توانند در عکس ریتم ایجاد کنند. برای مثال اشکال و خطوط تکراری کاشی ها در عکس الگو ایجاد می کنند و همانطور که نگاه بیننده در میان تصویر حرکت می کند، یک ریتم ایجاد می شود. در این آموزش عکاسی مختصر و مفید، یاد می گیرید که از الگو و ریتم برای ایجاد ترکیب بندی های قوی تر استفاده کنید.

یکی از اصول استفاده از رنگ در عکاسی اصل استفاده از رنگ های متضاد یا مکمل است. رنگ های متضاد رنگ هایی هستند که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. شما می توانید از تضاد یا کنتراست رنگ ها به نفع ترکیب بندی عکس های خود استفاده کنید. در این آموزش من قصد دارم نگاهی به دو رنگ متضاد نارنجی و آبی بیاندازم چراکه در طبیعت زیاد ظاهر می شوند.

من برای حفظ انگیزه خود به عنوان یک عکاس، دوست دارم از هر چیز خلاقانه ای الهام بگیرم. امروز می خواهم چند ایده از نقاش معروف ون گوگ (Van Gogh) را با شما به اشتراک بگذارم که امیدوارم ایده های جدید هیجان انگیزی برای عکاسی به شما بدهد.

پپ ونتوزا (Pep Ventosa) یک عکاس هنرمند خلاق اهل اسپانیا است. تصاویر او که از چند لایه عکس مشابه تشکیل شده اند، یک انتزاع و اغلب یک جلوه سورئال با حس نقاشی مانند ایجاد می کنند. ونتوزا معمولا در فضای بیرون عکس می گیرد، اما شما می توانید از ایده های او برای ایجاد تصاویر اجسام بی جان استفاده کنید. در این آموزش عکاسی گرفتن عکس های اجسام بی جان و ویرایش آن ها با الهام از عکس های فاین آرت پپ ونتوزا را تمرین می کنید.

وزن بصری در عکاسی چیست؟ وزن بصری (visual weight)، که حجم بصری (visual mass) نیز نامیده می شود، این اصل است که برخی از المان های عکس بیشتر از بقیه نگاه را به سمت خود می کشند. در این مقاله ۶ نکته برای استفاده از وزن بصری می آموزید که به بهبود ترکیب بندی عکاسی تان منجر می شوند.