در این مقاله کوتاه قصد داریم نحوه ایجاد عکس های منظره مینیمالیستی را به شما نشان دهیم. برای شما چند مثال از عکاسی منظره مینیمالیستی و نکات آن ها ارائه کرده و در انتهای مطلب لیستی از آموزش های عکاسی مرتبط معرفی می کنیم تا اگر مایل بودید یادگیری را ادامه دهید. اول از همه، اجازه دهید به این پرسش پاسخ دهیم که عکاسی مینیمالیستی چیست؟

امسال چه سال عجیبی بود، نه؟ (اشاره به بحران و مشکلات ناشی از کرونا) با این حال، سالی بود که در آن من احتمالا بزرگترین جهش ها را در زمینه عکاسی ام داشتم. چون وقتی شما کار جدیدی انجام می دهید، یا به سمت یک شیوه زندگی جدید سوق داده می شوید، ممکن است فلج شوید و وحشت کنید… یا می توانید از آن به عنوان فرصتی برای امتحان کردن چیزهای جدید استفاده کنید. برای نوآوری. آنتونی ایپز در این مقاله نکات الهام بخش و انگیزه بخشی را به قلم آورده، مملو از حس مثبت، که این روز ها بیشتر از هر وقت دیگری به آن نیاز داریم. از این رو از همه شما عزیزان لنزکی، برای مطالعه این مطلب دعوت می کنیم.

در مقاله امروز می خواهم روند «گام به گام» تکنیک ترکیب زمان (time blending) را از مراحل عکاسی در محل تا ایجاد تصویر نهایی در پس پردازش با شما به اشتراک بگذارم. تکنیک عکاسی ترکیب زمان که به آن انباشت زمان نیز گفته می شود، شامل گرفتن چند عکس یا نوردهی در لحظات مختلف یا با وقفه های زمانی مشخص و سپس ترکیب آن نوردهی ها یا عکس ها در مرحله ویرایش است. نتیجه یک عکس منظره دراماتیک تر یا نمایشی تر است. تکنیک عکاسی ترکیب زمان به عکاس کمک می کند در مواقعی که یک عکس و نوردهی واحد برای ثبت آنچه می خواهد کافی نیست، لحظه های مختلف زمان را به تصویر کشیده و سپس آن ها را با هم ترکیب کند. اما چطور باید این کار را انجام دهید؟ در ادامه این آموزش عکاسی منظره خواهید آموخت.

هنری کارتیه برسون (Henri Cartier-Bresson) هنرمند فرانسوی متولد سال ۱۹۰۸ است که برای عکاسی خیابانی اش بسیار شناخته شده است. ژانری که اغلب احساس سرد و تقریبا بی روحی دارد. اما من فکر می کنم که عکس های کارتیه برسون، و عکاسی خیابانی اش، یک گرمای واقعی همراه با نگرانی برای بشریت دارند. در این مقاله لنزک نقل قول هایی از هنری کارتیه می خوانید و درس ها و نکاتی درباره عکاسی از او یاد می گیرید که ارزش شان کم تر از یک آموزش عکاسی مفید نیست.

در این مقاله چگونگی ایجاد تعادل بین نور محیط با نور فلاش ها (استروب ها) را به شما آموزش می دهم. من عاشق عکاسی در این شرایط با نور محیط و نور فلاش هستم. من می خواهم نور محیط را در این منطقه زیبا با فلاش ها ترکیب کنم. روشی که من برای انجام این کار استفاده می کنم را در ادامه این مطلب با شما به اشتراک می گذارم.

ثبت درست پرتره ها در داخل دوربین مهارتی است که هر عکاس پرتره باید تلاش کند تا یاد بگیرد. این کار باعث صرفه جویی در وقت شما هنگام پس پردازش شده و عکاسی شما را در تمام مراحل بهبود خواهد بخشید. این بدین معنی نیست که شما نباید تصاویر خود را ویرایش کنید، و یا این که فتوشاپ تقلب است. اما با صرف وقت و تلاش بیشتر در مرحله عکاسی، پس پردازش کمتری نیاز خواهد بود. نکات این آموزش عکاسی پرتره شما را در انتخاب تنظیمات دوربین، نورپردازی، نوردهی و چند مورد تکنیکی عکاسی دیگر برای ثبت صحیح عکس های پرتره راهنمایی می کنند.