«من مناظر شهری را به عنوان یک ژانر فرعی از عکاسی خیابانی در نظر می گیرم. اما این کار به مهارت نیاز دارد – آنچه که یک منظره شهری عالی را از یک عکس فوری از یک ساختمان متمایز می کند چیست؟ در این راهنما، من سعی خواهم کرد تا نکاتی را ارائه دهم و در مورد نحوه عکاسی احساسی تر، به یاد ماندنی تر، و قدرتمندتر از مناظر شهری ساختارشکنی کنم». در ادامه این مطلب لنزک اریک کیم عکاس خیابانی نکات جالب و متفاوتی را برای عکاسی از مناظر شهری آموزش داده و برای هر نکته یک تمرین عکاسی مطرح کرده است. مطالعه این مطلب را به همه لنزکی های عزیز توصیه می کنیم.

عکاسی به سبک ذِن به طور طبیعی به یک ذهن خالی و آرام نیاز دارد. این کار هم انتظار برای لحظه ای که نور، شکل و سایر متغیر ها رضایت بخش باشند است و هم از قبل برنامه ریزی نکردن – همانطور که تاکید مدیتیشن ذِن بر تفکر لحظه به لحظه و ژرف نگری است. به جای چک کردن آب و هوا به صورت آنلاین قبل از عکاسی، تنها کافی است بدون آمادگی بیرون بروید و فی البداهه عکس بگیرید. تنها در لحظه بودن است که مهم است. من به عنوان یک عکاس منظره می خواهم روش های این ژانر فرعی مینیمالیستی را با شما به اشتراک بگذارم.

نقاشی با نور یکی از تکنیک های عکاسی است که با حرکت دادن منبع نور مثل یک چراغ قوه مقابل دوربین یا برعکس حرکت دادن دوربین مقابل یک منبع نور ثابت مثل ماه، طی نوردهی طولانی (عکاسی با سرعت شاتر آهسته، مثلا ۱ دقیقه)، انجام می پذیرد. جیسون دی پیج (Jason D. Page) عکاس حرفه ای نقاشی با نور در شرح مجموعه عکس «اهرامی در آسمان» خود می گوید که همیشه به تمدن های باستانی علاقه داشته و پس از مشاهده تابش نور خورشید پشت هرم ها به فکر ایجاد تصویری مشابه با استفاده از تکنیک های نقاشی با نور افتاده است. در ادامه این مطلب لنزک علاوه بر مشاهده شماری از آثار این مجموعه، با شیوه عکاسی، تجهیزات و تنظیمات دوربین استفاده شده آشنا می شوید.

گاهی اوقات وقتی من به مکان های جدید می روم، آنها آنقدر الهام بخش هستند که حس می کنم از لحاظ عکاسی به چالش کشیده شده ام. زمانی که این اتفاق می افتد، من باید یک قدم به عقب برگردم و در مورد ویژگی های خاص آن مکان که مرا اینچنین شگفت زده کرده است فکر کنم. در این مطلب لنزک خواهید آموخت که چگونه در عکاسی منظره یک داستان را به تصویر بکشید و اینکار چگونه به عکاسی شما جهت می دهد. مطالعه این آموزش را به همه علاقه مندان به عکاسی منظره توصیه می کنیم.

من اخیرا یک تکنیک عکاسی قدیمی پیدا کردم که به شما اجازه می دهد به عکس هایی که حرکت را داخل کادر نمایش می دهند، رنگ های سورئال اضافه کنید. به نظر می رسد که این تکنیک در حوزه عکاسی دیجیتال جدید باشد، اما خود تکنیک از دوران اولیه عکاسی دیجیتال شناخته شده است. در ادامه این آموزش عکاسی و ویرایش لنزک خواهیم دید که چگونه می توان به کمک یک تکنیک عکاسی قدیمی خلاقیت به خرج داد و از صحنه هایی که شاید بار ها به تصویر کشیده شده اند، عکس هایی هنری با رنگ های سورئال خلق کرد.

قادر بودن به تغییر ویرایش هایی که در حال حاضر روی عکس تان اعمال کرده اید، برای تضمین این که می توانید تاثیر دید خلاقانه خود بر روی یک عکس را به حداکثر برسانید، بسیار مهم است. فهمیدن این که تنظیمات یا ویرایشی که ایجاد کرده اید کاملا درست نبوده است می تواند باعث سرخوردگی یا گرفتن زمان زیادی از شما شود، چراکه نمی توانید بدون شروع از ابتدا، آن را تغییر دهید. به منظور جلوگیری از پیش آمدن چنین شرایطی، ایجاد یک روند ویرایشی طراحی شده که به شما اجازه ایجاد تغییرات در هر زمان و به هر جنبه از عکس بدون نیاز به شروع از ابتدا برای برگرداندن (undo کردن) کار را می دهد، بسیار مهم است. در این مطلب لنزک ویرایش عکس غیر مخرب در فتوشاپ را به شما عزیزان آموزش خواهیم داد.