ژل رنگی یا فیلتر رنگی، که به آن ژل نورپردازی نیز گفته می شود، ماده ای رنگی و نیمه شفاف است که در تئاتر، سینما و عکاسی برای اضافه کردن رنگ به نور و تصحیح رنگ استفاده می شوند. معمولا زیاد نمی بینیم که عکاسان از ژل در فضای باز در نور طبیعی استفاده کنند، اما چرا؟ من فکر می کنم یکی از دلایل اصلی این که عکس های گرفته شده با ژل رنگی در نور طبیعی را زیاد نمی بینیم این است که نور به قدرت و کنترل زیادی نیاز دارد تا ژل در نور روز قابل مشاهده باشد. در این آموزش نکات و مراحل استفاده از ژل های رنگی در عکاسی پرتره فضای باز طی روز را با شما به اشتراک می گذارم.

پیچیده ترین سناریوهایی که می توان در مورد نورپردازی مطرح کرد، سیاه روی سیاه و سفید روی سفید هستند. این نورپردازی ها اکثر عکاسان را صرف نظر از ژانری که در آن کار می کنند، می ترسانند. اگر رنگ سیاه نور را جذب و رنگ سفید آن را منعکس می کند، چطور می توان تنها با یک نور به نتایج طبیعی دست یافت؟ چه بخواهید از یک کالای سفید روی یک پس زمینه سفید عکاسی محصولات انجام دهید (که هنگام عکاسی برای فروشگاه آنلاین متداول است) و چه بخواهید از یک مدل با لباس مشکی مقابل پس زمینه سیاه عکس پرتره بگیرید، نکات نورپردازی این آموزش لنزک به شما کمک خواهند کرد.

در عکاسی، عمق به تعادل بین آنچه که در فوکوس و خارج از فوکوس است اشاره دارد. عمق مناسب یک حس فضای سه بُعدی ایجاد کرده و به جلب توجه بیننده کمک می کند، و اضافه کردن عمق به عکاسی محصول به برجسته شدن محصول شما کمک می کند. ساده ترین راه برای دستیابی به عمق در عکس با استفاده از المان های پیش زمینه، زمینه میانی، و پس زمینه است – و شما می توانید این المان ها را با قدرت نورپردازی تحت کنترل در آورید.

عکاسی مادون قرمز عمدتا برای ایجاد تصاویر منظره متفاوت و رویایی در طول روزهای روشن مورد استفاده قرار می گیرد، و رنگ های طبیعت را از سفید خالص تا زرد یا قرمز روشن به ما می دهد. اما این تکنیک پتانسیل بالایی نیز در عکاسی شهری، به خصوص در شب دارد. در این آموزش، به شما نشان خواهم داد که چطور تصاویر آینده نگر خیره کننده از فضای شهری در شب ایجاد کنید، و رنگ های فیلم های علمی تخیلی مانند ماتریس و ترون را به نمایش بگذارید.

چه چیزی یک عکس منظره عالی را می سازد؟ بعضی ها یک تصویر را برای مهارت تکنیکی عکاس یا پایبندی به برخی قوانین خاص تحسین می کنند. ممکن است کل صحنه به درستی و به طور شارپ در فوکوس قرار داشته باشد. ممکن است به خوبی نوردهی شده باشد، و محدوده دینامیکی گسترده ای را ارائه دهد. برخی دوست دارند خطوط هدایتگر یا قانون یک سوم را ببینند. یکی از ویژگی های مشترک بسیاری از عکس های منظره جذاب، مفهوم انتقال بصری است. در این مقاله می آموزید که چطور به صورت عملی از این مفهوم و نکات آن برای بهبود عکاسی منظره خود استفاده کنید.

در مقاله امروز می خواهم روند «گام به گام» تکنیک ترکیب زمان (time blending) را از مراحل عکاسی در محل تا ایجاد تصویر نهایی در پس پردازش با شما به اشتراک بگذارم. تکنیک عکاسی ترکیب زمان که به آن انباشت زمان نیز گفته می شود، شامل گرفتن چند عکس یا نوردهی در لحظات مختلف یا با وقفه های زمانی مشخص و سپس ترکیب آن نوردهی ها یا عکس ها در مرحله ویرایش است. نتیجه یک عکس منظره دراماتیک تر یا نمایشی تر است. تکنیک عکاسی ترکیب زمان به عکاس کمک می کند در مواقعی که یک عکس و نوردهی واحد برای ثبت آنچه می خواهد کافی نیست، لحظه های مختلف زمان را به تصویر کشیده و سپس آن ها را با هم ترکیب کند. اما چطور باید این کار را انجام دهید؟ در ادامه این آموزش عکاسی منظره خواهید آموخت.