دینا بلنکو، عکاس حرفه ای و خلاق شاخه عکاسی طبیعت بی جان (Still life photography)، در این آموزش عکاسی لنزک، طی ۵ گام ساده به تجهیزات و لوازم مورد نیاز، ترکیب بندی، نورپردازی و آموزش عکاسی طبیعت خاموش یا بی جان می پردازد. تمرکز این آموزش روی عکس های طبیعت بی جان دارای قطره های آب معلق در هوا و بوکه های زیبا در پس زمینه است. با اینکه این شاخه عکاسی «اجسام بی جان» ،«طبیعت بی جان» یا «طبیعت خاموش» نامیده می شود، دینا بلنکو یکی از عکاسانی است که با خلاقیت خود ثابت کرده که در عکاسی از اشیا نیز می توان زنده ترین و پویا ترین صحنه ها را خلق کرد. با ما همراه شوید.

فکر می کنید از چند فلاش اکسترنال برای گرفتن عکس فوق استفاده شده است؟ اگر حدس شما دو فلاش بود، درست حدس زدید. ساده بگوییم قرار است سوژه یا مدل را مقابل شیشه یک قاب عکس یا هر اثر هنری دیگری که روی دیوار داریم قرار دهیم، با کمک فلاش از مقابل و پشت نورپردازی اش کنیم و یک پرتره خلاقانه هنری بگیریم. در این آموزش گام به گام به زبان ساده شما را با ترفند انعکاس که تنها با یک فلاش هم امکان پذیر است آشنا خواهیم کرد و ثبت پرتره های خلاقانه را به خود شما عزیزان می سپاریم – شاید اصلا بخواهید بازتاب یک گلدان در بالکن را به این شکل ثبت نمایید؟

وزن بصری در عکاسی چیست؟ چگونه با وزن بصری در عکس ها تعادل ایجاد کنیم؟ در این مطلب لنزک خواهید آموخت. هنگامی که شما به یک عکس نگاه می کنید، در ابتدا چه می بینید؟ آن نقطه کانونی (focal point) شماست. پس از آن چشم شما کجا می رود؟ در یک ترکیب بندی جالب، به طور کلی سلسله مراتبی از المان های جالب برای چشم شما وجود دارد و ترتیبی که شما آنها را می بینید، نشان می دهد که آن المان ها چقدر «وزن بصری» دارند. وزن بصری یک ابزار ترکیب بندی در عکاسی است که عکاس می تواند به کمک آن چشم بیننده را به سمت یک نقطه کانونی (معمولا سوژه اصلی) جلب کند. وزن بصری در عکاسی توسط تعدادی از عوامل تحت تاثیر قرار می گیرد، که می توانید از آنها برای تقویت نقطه کانونی و ایجاد تعادل در تصویر خود استفاده کنید.

فتوشاپ چنان نرم افزار پیچیده ای است که حتی حرفه ای ها هم هر از گاهی ویژگی ها و تنظیمات جدیدی در آن پیدا می کنند. در این مطلب لنزک ۷ ترفند مخفی فتوشاپ آموزش داده شده، که حتی اگر برای مدت طولانی از فتوشاپ استفاده کرده باشید ممکن است برایتان تازگی داشته باشند. امیدواریم این ترفند های ساده اما کاربردی به روند ویرایش عکس شما عزیزان کمک کنند.

از همان زمانی که تصمیم گرفتم یادگیری عکاسی را شروع کنم، به دنبال کاتالوگ یا مجموعه ای از ایده های ترکیب بندی خوب می گشتم. وقتی آموزش عکاسی را آغاز می کنید، پس از یاد گرفتن نحوه کارکرد دوربین DSLR، خوب شدن در ترکیب بندی (composition) عکس هایتان به سرعت عکاسی شما را بهبود خواهد بخشید. من در جستجو برای یافتن بهترین کتاب آموزشی در زمینه ترکیب بندی عکس ها، با کتاب «چشم عکاس» مایکل فریمن آشنا شدم – کتابی آموزنده با موضوع ترکیب بندی که به تمام المان ها یا عناصر یک ترکیب بندی خوب برای عکاسان مبتدی پرداخته است. بعد از اتمام مطالعه این کتاب، من تمام سبک های ترکیب بندی ای که به طور مستقیم یا غیر مستقیم اشاره شده بود و فکر کردم مفیدند را استخراج کردم. ۳۰ سبک ترکیب بندی، برگرفته از یادداشت های شخصی ام، که فکر کردم می تواند برای عکاسان مبتدی دیگر نیز مفید باشند در ادامه این مطلب به اشتراک گذاشته شده است.

مانند جزر و مد آب های جهان، خلاقیت عکاسی نیز برای بسیاری از ما انقباض و انبساط پیدا می کند. گاهی اوقات یک تمرین می تواند ما را از محدوده امنی که داشتیم بیرون برده و یا باعث شود چیزی غیر معمول را امتحان کنیم. در این مطلب لنزک تمرکز ما روی تمرین های عکاسی خلاقانه ایست که چالش برانگیز بوده و در عین حال سرگرم کننده نیز باشند. هدف ماجراجویی و دیدن جهان به شکلی متفاوت از آنچه عادت دارید است، که می تواند به تقویت خلاقیت شما و بهبود عکاسی تان منجر شود. برای درگیر کردن ذهن و چشم هایتان آماده اید؟ در ادامه با ما همراه شوید.