یکی از سخت ترین کارها در عکاسی با انگیزه ماندن و الهام گرفتن است. من می دانم که شخصا بارها در عکاسی به «بن بست» رسیده ام. گاهی اوقات امتحان کردن تمرین های عکاسی مختلف خوب است، تا خودتان را از منطقه امنتان بیرون بکشید، یک روش جدید را امتحان کنید، و عمل کنید. تنها نشستن و فکر کردن در مورد عکاسی، عکاسی شما را بهبود نخواهد بخشید. شما تنها با عکس گرفتن، یا انجام کاری عملی می توانید جرقه اشتیاق خود را دوباره روشن کنید. در این مطلب لنزک ۳۷ تمرین عکاسی به شما معرفی خواهیم کرد که امیدواریم به پیشرفت عکاسی شما کمک کنند.

ناامید کننده است، نه؟ شما آماده اید که بیرون بروید، دوربین در دستتان است، روز خیلی خوبی است و وقتی به جایی می روید که مردم آنجا هستند… ترس و وحشت شما شروع می شود. این همان ترس قدیمی از عکاسی خیابانی است. در این مطلب، از سری آموزش های عکاسی خیابانی لنزک، نکاتی ساده را برای خلاص شدن از ترس (یا حداقل استرس) عکاسی خیابانی با شما عزیزان به اشتراک می گذاریم.

وقتی بحث سر این است که چگونه باید عکس هایتان را ترکیب بندی کنید، هیچ قانونی وجود ندارد که قابل شکستن نباشد. گذشته از این، به جز مدیر مدرسه قدیمی شما چه کسی قوانین را دوست دارد؟ با این وجود می توانید از چند راهنمایی برای بهتر شدن ترکیب بندی عکس هایتان استفاده کنید. در این مطلب لنزک، بیست مورد از این راهنمایی ها به همراه مثال هایی برای هر کدام خواهید خواند. با پایه ای ترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی شروع می کنیم و با پیشرفته ترین تکنیک های ترکیب بندی لیست را به اتمام خواهیم رساند. این مطلب یکی از بهترین آموزش های ترکیب بندی عکاسی لنزک است، از این رو مطالعه اش را به همه لنزکی های عزیز توصیه می کنیم.

یکی از اولین چیزهایی که عکاسان جدید اغلب می شنوند این است «لنز کیت شما به درد نخور است». اگرچه ارتقاء لنزتان تا جایی که بودجه شما اجازه دهد قطعا مزایایی دارد، اما همچنین مهم است که بدانید کارهای زیادی هست که می توانید با لنز کیت خود انجام دهید، اگر بدانید چطور از آن به نفع خود استفاده کنید! در این مطلب لنزک در مورد عکاسی پرتره با لنز کیت صحبت خواهیم کرد.

ایجاد حرکت و پویایی در تصاویر اجسام بی جان راه خوبی است برای این که کاری کنید یک بیننده کمی طولانی تر به عکس شما نگاه کند. بخار در حال بلند شدن، طعم دهنده های در حال سقوط، یا قهوه ریخته شده می توانند نشانه حضور انسان بوده و باعث شوند تصویر زنده تر به نظر برسد. معلق ماندن (که امروزه یک گرایش عمده در عکاسی از مواد غذایی است) نیز جزء همین موارد به حساب می آید. معمولا، شما باید هر شیء معلق را به صورت جداگانه نگه داشته و از آن عکس بگیرید و بعدا در پس پردازش آنها را با هم ترکیب کنید. این کار بسیار راحت است، اما باید خودتان تمام سایه ها و بازتاب ها را طراحی کنید، و اگر شما هم مثل من باشید (یعنی حتی نتوانید یک خط راست برای نجات زندگی خود بکشید)، روشی که امروز در این مطلب لنزک آموزش می دهم را ترجیح خواهید داد.

در این مطلب از سری مصاحبه های لنزک با عکاسان، با خانم شهرزاد اکرمی، شری اکرمی (Sherry Akrami)، عکاس و فتومونتاژکار ساکن تهران مصاحبه ای داشته ایم. شری از صحنه هایی که برای فتومونتاژ و دستکاری عکس ها (photo manipulation) در فتوشاپ نیاز دارد عکاسی می کند و بر این باور است که یک فتومونتاژکار باید عکاس باشد، نه الزاما عکاس حرفه اى. این هنرمند با ترکیب عکاسی و جادوی فتوشاپ تصورات و رویا هایش را در قالب عکس واقعیت می بخشد. در ادامه این مطلب از شما عزیزان برای مطالعه این مصاحبه دعوت می کنیم.