به گفته عکاس خبری دونالد مک کالین، «چیزی به عنوان نور بد وجود ندارد، فقط نوری که به درستی درک نشده باشد وجود دارد.» با این حال بسیاری از عکاسان هنوز هم نور کم را نور بد می دانند. هدف این مقاله این است که شما را تشویق کند تا نور کم را بی کیفیت یا غیر قابل استفاده در نظر نگیرید، بلکه در عوض به دنبال سوژه هایی بگردید که با نور کم موجود خوب عمل می کنند. با این حال، عکاسی در نور کم اغلب می تواند سخت باشد، که به همین دلیل است که من در این آموزش به ۹ سوال رایج در مورد عکاسی در نور کم پاسخ خواهم داد.

در عکاسی از اشخاص لنز ۲۴mm مناسب تر است یا لنز ۵۰mm؟ با توجه به قیمت پایین هر دو گزینه های بسیار خوبی هستند، اما نقاط قوت آنها کمی متفاوت است. در عکاسی از اشخاص، لنز پنجاه میلیمتری بر سوژه تاکید می کند، در حالی که لنز بیست و چهار میلیمتری محیط را نشان می دهد. به همین دلیل است که لنز ۵۰mm برای پرتره های سر و شانه عالی است، در حالی که لنز ۲۴mm برای عکاسی از اشخاص در پس زمینه محیط اطرافشان عالی است. در این مقاله، من چند عکس مختلف از یک مدل دارای ژست و مکان یکسان که با هر دو لنز گرفته شده اند را به شما نشان خواهم داد. این کار دید خوبی از تفاوت بین دو لنز و اینکه چه موقع ممکن است بخواهید به سراغ هر گزینه بروید به شما می دهد.

«یک عکس منظره نباید فتوکپی اولین چیزی باشد که چشم من دیده است. اگر از من بپرسید حتی یک منظره هم تفسیر شدنی است. بعد از سال ها عکاسی منظره، من یک چیز متفاوت می خواهم». در این شماره از عکس کاوی لنزک، عکاس منظره حرفه ای و با سابقه مارک آداموس (Marc Adamus) که برای خلاقیت اهمیت ویژه ای قائل است، چگونگی گرفتن و داستان پشت یکی از عکس های منظره خلاقانه اش، روز تاریک در روشنایی، را شرح می دهد.

مارلون براندو، اسطوره منحصر به فرد هالیوود، همیشه وقتی پاپاراتزی می خواست از او عکس بگیرد، چشم هایش را می بست. او می دانست که بدون چشم های باز تصویرش ارزش چاپ شدن و انتشار ندارد. چشم ها مهم ترین ویژگی هر پرتره هستند. چشم های زیبا می توانند حتی کسل کننده ترین پرتره ها را نیز فریبنده کنند. چشم هایی با نورپردازی ضعیف، خارج از فوکوس، یا چشم هایی که ارتباط برقرار نمی کنند، اثرگذاری پرتره را تضعیف خواهند کرد. در این آموزش عکاسی سه تکنیک مورد علاقه ام برای زیبا و جذاب کردن چشم ها در عکاسی پرتره را با شما به اشتراک می گذارم.

شما چرا عکس می گیرید؟ هر بار که دکمه شاتر را فشار می دهید هدف شما چیست؟ آیا قبل از گرفتن عکس تجسم می کنید که می خواهید چطور به نظر برسد؟ هنگامی که شما با هدف عکس می گیرید، تصاویر شما بیشتر مورد توجه افرادی که آنها را می بینند قرار می گیرند. پس باید درباره اینکه ظاهر نهایی عکس هایتان چطور باشد هدف داشته باشید. در این آموزش عکاسی درباره فوکوس، ترکیب بندی و نوردهی هدفمند در عکاسی صحبت می کنیم.

خطوط هدایتگر (Leading lines) به یک تکنیک ترکیب بندی اشاره دارند که در آن توجه بیننده به سمت خطوطی جلب می شود که به سوژه اصلی تصویر منتهی می شوند. خط هدایتگر یک مسیر آسان برای نگاه ایجاد می کند تا از طریق المان های مختلف یک عکس آن را دنبال کند. معمولا این خطوط از پایین کادر شروع شده و نگاه را به سمت بالا و داخل، از پیش زمینه تصویر تا پس زمینه، و معمولا به سمت سوژه اصلی هدایت می کنند. در این آموزش عکاسی نکاتی برای استفاده از خطوط هدایتگر جهت ترکیب بندی بهتر عکس هایتان یاد می گیرید.