اگر در مورد قوانین مرسوم ترکیب بندی (خطوط هدایتگر، کادربندی طبیعی، و غیره) فکر کنید، چیزی که همه آنها به طور مشترک دارند این است که شما را به تجزیه جهان به المان ها تشویق می کنند – تا جهان را به عنوان مجموعه ای از اَشکال، خطوط، و فرم ها ببینید. وقتی این کار را انجام دهید، وقتی دنیا را به عنوان یک صدای فراگیر سه بُعدی که در آن همه چیز به هم پیوسته است نبینید، آن وقت سازماندهی ترکیب بندی شما (و دنبال کردن آن قوانین ترکیب بندی در صورتی که بخواهید) بسیار آسان تر است. در این آموزش لنزک آنتونی ایپز در مورد ایده اش، تجزیه صحنه به عناصر و المان های مجزا و سپس سازماندهی و مرتب کردن آن ها به شکل مطلوب، توضیح می دهد.

یک لنز با ضریب اف ۱٫۴ نسبت به لنزی با ضریب اف ۲٫۸ اجازه ورود ۴ برابر نور بیشتری را خواهد داد، چراکه گشودگی دیافراگم ۲ پله (Stop) بیشتر است. از f/1.4 تا f/2 یک پله، و از f/2 تا f/2.8 یک پله و می دانیم که هر پله کاهش ضریب اف ورود نور را دو برابر بیشتر خواهد کرد. ضریب اف ها (f-numbers)، یک سری اعداد ریاضی هستند که بیانگر اندازه گشودگی دیافراگم لنز می باشند. به خاطر سپردن یا حفظ کردن مقیاس یا درجه بندی ضرایب اف ساده نیست، اما اطلاعات مفیدی به عکاس می دهد. فیلمساز گریفین هاموند یک ترفند فوق العاده ساده آموزش داده که تنها به حفظ کردن اعداد ۱ و ۱٫۴ نیاز دارید و ضریب اف های بعدی از این دو عدد ساخته می شوند.

آیا به دنبال ایده یا راهکاری خلاقانه برای عکاسی از مراسم عروسی هستید؟ این آموزش لنزک برای شماست. در این مطلب ریچ هاومن (Rich Howman) که عکس خلاقانه فوق از عروس و داماد را ثبت کرده و برنده مسابقه عکاسی جامعه بین المللی عکاسان عروسی حرفه ای (ISPWP) شده، در مورد خلاقیت در عکاسی از مراسم عروسی صحبت می کند. ریچ می گوید پرتره های خلاقانه زمان بر هستند و ممکن است پسند هر عروس و دامادی نباشند، بنابراین در کنار گرفتن عکس های طبیعی چند عکس خلاقانه نیز ثبت می کند. او در این مطلب تکنیک اش در استفاده از یک منشور برای ثبت عکس های عروسی خلاقانه را آموزش داده است.

ژست دهی در عکاسی یک هنر است و عکاسان بسیاری ساعت ها زمان صرف بهتر شدن در آن می کنند. اما عکاس درک هیسلر (Derek Heisler) معتقد است که راز یا کلید کار اصلا ژست دادن نیست، بلکه کارگردانی یا هدایت مُدل یا سوژه عکاسی است. درک که یک عکاس تجاری و کارگردان خلاق است، مدل را همچون فیلمی کوتاه در یک نقش می برد و سعی می کند پیوسته او را در حرکت نگه دارد. او برای رسیدن به نتایج طبیعی تر همچون بومرنگ (Boomerang) اینستاگرام مُدل را به جلو و عقب هدایت کرده و در نهایت بین این تحرک یک لحظه کاندید و بی هوا را به تصویر می کشد. در ادامه این مطلب لنزک با تماشای ویدیویی که درک تهیه کرده این نکات را در عمل مشاهده نمایید.

«از سمت چپ از من عکس بگیرید، از این طرف در عکس بهتر می افتم.» چند بار تا به حال شنیده ایم که مشتریان چیزی شبیه عبارت بالا می گویند؟ اکثر افراد به دلیل نحوه درک ویژگی ها و عدم تقارن صورت خود، در مورد این که وقتی از آنها عکس گرفته می شود از کدام سمت بهتر به نظر می رسند، ترجیحی دارند. در این آموزش کوتاه لنزک، دو روش ساده برای پیدا کردن سمت یا زاویه ای که چهره سوژه را به بهترین و زیبا ترین شکل در عکس نشان می دهد یاد گرفته و می توانید از آن ها برای ژست دهی و هدایت مدل یا مشتری در پرتره های خود استفاده نمایید.

مراقبه یا مدیتیشن ذِن بر تفکر لحظه به لحظه و ژرف نگری تاکید دارد و یکی از لایه های اصلی آن ناظر بودن بر ذهن، آرام کردن آن و دور کردن پریشانی‌ ها است. به این معنی که با افکار و اندیشه ها ستیز نکنیم، از آنها نگریزیم و با برچسب های زشت/زیبا نام گذاری شان نکنیم و تنها ناظر آن ها باشیم. ذِن مراقبه ایست که می توان آن را در هر یک از فعالیت های روزمره مثل قدم زدن، تمیز کردن منزل و… انجام داد و در این مطلب لنزک اریک کیم، استاد عکاسی خیابانی، در مورد به کار گرفتن آن در عکاسی صحبت کرده: «گشتن به دنبال آرامش، آسودگی خاطر و شادی در زندگی، مرا به سمت آشنایی با مراقبه ذِن سوق داد. این تفکر به من کمک کرد تا احساس راحتی کنم، آهسته تر راه بروم، کمتر نگران شوم، و از فشار و استرس خلاص شوم». در ادامه مطلب اریک کیم برای وارد ساختن هرچه بیشتر ذِن به زندگی و عکاسی خیابانی ایده هایی مطرح کرده است که در انتها می توانید با توجه به نکته های اصلی آن اساسش را در هر شاخه ای از عکاسی به کار گیرید.